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本帖最后由 半逍遥 于 2015-5-28 16:55 编辑
最近很多道友都在喷，霹雳越做越渣了，没什么看头，甚至是一一出坑。曾经风靡一时的霹雳因何出现目前的状况呢？ 今天我们不妨话一话霹雳为什么不好看了。各位看官请了……
归根究底 内容缩水
归根究底，霹雳是在制作上缩水了，从剧的内容、一些细节的表达上确确实实是缩水了。 或许是编剧的更换使得他的剧情在逻辑上十分的不符合，比如有的编剧酷爱某个角色，但是他却痛恨其它角色，于是乎被喜欢的角色拼命加强，而作为被讨厌的那些角色，则是一而再再而三的被削弱。 这种做法，对剧情而言是一种极大的伤害。对道友而言，这种做法是痛快了一部分人的心，伤害了另外一部分人的心，这等于是打一部分人的耳光来取悦另外一部分人。 这种做法，对公司的发展如同当年凯旋侯与太息公在相互党争一般，结果是自己家里闹得不可开交，白白便宜了别人。 这种做法在个人职业道德以及作为一个编剧的胸襟上是十分失败的！试问罔顾集体利益和同仁心血只图自己的东西能走上高位的人能为一个集体带来什么呢？ 再者编剧的更换，使得一些剧情线一直被切，导致有些剧情线看起来十分的无厘头。最要命的是有许多线根本就是废线，这些线与主线的关联都很牵强！ 这种结果导致了霹雳在一个章节完结的时候让人然觉得很扯，等到一个大章节的结束，故事似乎还没完结，或者故事早完结了，结果剧情还在那个章节。主线是哪个，支线是哪个戏迷都分不清楚了。 故事情节，作为一部影视剧的核心，如果体现得十分糟糕，甚至是粗制滥造，那么他就失去了灵魂了。 就如道友们常说的那句话：“不知道霹雳现在演什么！” 还是道友那句话：“霹雳啊！现在就跳看而已……” 是的，因为你已经没有了灵魂了，道友们看霹雳不再是以前有血有肉的霹雳，而是真真实实的“布袋”戏而已。 霹雳在武戏上的粗制滥造已经不是一两集的事情了，那种武斗中拳拳到位场场的精彩武戏时代已经过去了，取而代之的是那种气功横飞，导弹乱炸的效果，那些兵器交接与拳掌交接的画面更是见兵器不见人，见拳掌不见动作的画面。 曾经霹雳最吸引人的地方是武戏，很多道友都是因为精彩的武戏入坑的，但是现在这种武戏已经被阉割掉了。一集剧情下来，打斗十分钟，话剧八十分钟，而且内容大多是粗制滥造，那么戏迷有必要忍受你的粗制滥造么？ 不管霹雳对于这种行为的解释为何，实质上他的剧情内容已经严重的缩水，取而代之的是青春偶像剧式的泡沫内容。 你如何去面对观众，观众就给你怎么样的回应。一味的粗制滥造，那么戏迷的离开，只能是霹雳必须接受的事实。
先天硬伤 后天自伤
作为布袋戏，霹雳其实有一些硬伤的。 比如拍摄上难度加大。在角色神态的表现上始终是一个表情，只通过言行来表达角色的一些情绪之类的，在做一些动作上确实也是不如真人与动画效果的流畅。 在粉丝的接受度上，许多人觉得布袋戏的戏偶十分的可怕，因为觉得逼真，甚至有布袋戏圈以外的人抨击道：“什么鬼东西！好可怕，像是烧给死人的那种纸扎人！” 在很多人不明白霹雳布袋戏的内涵与创新的时候，只要一听到“布袋戏”立刻有人觉得这个是过时的东西，有觉得这是小孩子的东西――幼稚！ 当然这些先天性的硬伤是谁都无法去改变的，有一句话叫做“萝卜青菜各有所爱”，这是众所周知的，我们无法去强调别人去接受一些大家无法接受的东西。 但是霹雳其实有很多后天的“自伤”行为，我们不妨罗列一下。 在场景上，霹雳给人的感觉永远是在“露天”场所进行一系列活动。比如睡觉，大家还记得步香尘么？她的床就是摆放在院子里的！ 虽说露天有一种亲近自然的感觉，但是别以为你偷懒观众不知道。我们会发现，霹雳好多活动都是在野外……屋内的摆设，内景的摆设已经远远的没有过去那种感觉了。当然，这种感觉还是情有可原的，毕竟场景的说法很广。但是对于室内场景的精细度，霹雳确实做得不如以往。 传统的舞台剧，在体现兵力这个问题上一直很简化，霹雳布袋戏也是在兵力体现一直很薄弱，但是这种形式上的薄弱不是根本上的薄弱。 传统的戏剧中，即使你有百万大军也是身后跟着四个小兵，毕竟这是场景的限制，这个不是个问题。但是戏剧中的“兵力”由强变弱他有个过程，比如什么地方打败仗啦，多少人死得剩下几个人。你只有几个人是不可能杀死对方数万人马的，即使你有通天之能也杀不过数千人马。 然而霹雳剧情中，一个组织的覆灭只是随着他一些将领的死亡殆尽而覆灭，在他的将领被杀的过程中，他们的兵呢？一个有数万甚至数十万士兵的组织他的兵是怎么被消耗掉的？中原正道永远是几个人对抗者对方几个势力以及千军万马。 说这是一个“超人”的时代是可以的。回忆以往，中原对抗魔界，不也是得联合几大势力来抗衡么？还要注意魔界兵力强大的问题。既然你描写了兵力这个问题，那么请你也注意处理下这种问题。 回看最近的剧情，鬼方赤命大声囔囔着要攻占中原，兄弟，你们家全员出动也就七个人好么？敢问足下您的兵力如何？你在开玩笑还是开玩笑或者开玩笑？ 上面这两点我们姑且称之为可有可无吧，因为这不是重点，下面来个重头戏――等级划分。可能大家想，这个问题早就不是问题了……对！这个问题已经被问题到不是问题了。 问：霹雳什么最不值钱？ 答：先天呗～～～ 是的，霹雳的先天最不值钱。因为他们一出场各种高大上，再过一档戏就城地摊货，再过一档，您还是草草被收吧！ 作为一部以“武”衬托角色实力高低的作品，霹雳干了一件最蠢是事儿――先天跌价！还有就是角色武力定位上的模糊。今天我把人打得满地爬，明天我被人打得满地爬。或许这是要衬托新出的角色的强悍，但是这种糟蹋前面角色来达到突出后发角色强悍的行为总是要伤人的，总是要打自己的脸。 回到前面说的，你这是打了一些人的脸来取悦另外一些人。这边在说苍是如何的顶先天，那边苍到处和人平手，最后那个角色轻松的被另外一个人杀了，这个人还只是个普通的后天角色。 金庸的小说，那些高人，最后还是高人，虽然剧情中的主角可能已经超越他们了，但是他们仍然保持着自己的特色。这就是为什么郭靖武功上来了，五绝的地位却依旧高高在上的原因。 我们回看意琦行，一出场是绝代剑宿，见了谁不开心就是一个“红炉点雪”，十分的有性格，然而再走几档戏，武力上的降低不说，性格上的贬值令人受不了。在面对慕峥嵘的攻击时他竟然不再是先打趴你，而是一句“且慢”。如果这个时候你是因为脑袋“开窍”愿意剑举过头顶，人变得谦虚那说得过。结果呢，您是开悟了，但是实力竟然不如你刚出场那个“未开悟”状态！同样的事情，例如刀龙开眼后实力就大打折扣。 “破格”一直是被大家习以为常的一种恶习，它带来的是更多的给剧情上的难以自圆其说，比如五龙那么废，凭什么在四魌界享有权威？而且是谁都不敢打他们的主意！ “破格”对人物的塑造也有十分严重的影响，使得一个人物如同变了一个人似的。这对于一部影视作品而言就是一种致命伤害，然而把这种致命伤一直当做一种习惯来做，结果就只能是死亡…… 我们真的没有一种办法可以两全其美的么？或者是我们麻木了？
风格转换 表现不同
一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个霹雳道友就有一千种霹雳布袋戏。 其实有个东西大家可能忽略了，那就是霹雳的风格转型了，最明显的就是所谓的谋略戏变得“脑残”了。 谋略戏，其实有两种，一种是“骗观众”，既是早期的霹雳那种云里雾里的感觉，答案揭晓总是让观众一拍大腿叫绝。另外一种就是很全局化的把一些谋略内容展示出来，让观众很直接的看到谋略过程，当然这种谋略的结果是可以预见的。 前者因为让人想不到，让人因神秘感而觉得精彩。后者给人直视感，没有那种神秘，所以很多人觉得很普通，甚至觉得是一种脑残行为。 那么霹雳究竟转了什么型呢？其实是从《红楼梦》形式转化为《三国演义》形式。 很多人都看过红楼梦，红楼梦对故事情节、人物描写都是很到位的，一个细致动作，一个小小内心活动，一个小事的细节统统描写的十分的精细。早先的霹雳确实是走这种路线，所以我们在看早先的霹雳的时候很容易的去迷上一个角色。那个时候的角色有血有肉，有感情有思想有性格，包括他那套“福尔摩斯”式的剧情描写方式都是这类的范畴。 而三国演义则不然，他写得比较宏观，并不是从细节上入手。我们除却《红楼梦》与《三国演义》题材不同的问题，只讨论描写方法。三国演义的宏观就是把整个故事展开来，直接演绎给观众看。比如火烧博望坡，诸葛亮想怎么打，用什么谋略他一览无余。又比如关二爷的“义”，他并没有用很多笔墨去描写他的一些行为与心理上细节，只是慢慢的在一些事件的过程中体现。 综述两种表现形式，大家在看到王熙凤的时候，都拍案叫绝，这个宁荣两府的大管家何等的能干，何等的精明。我们在看到袁绍在官渡之战的表现的时候都想大骂：“袁绍你个猪脑袋！”但是我们却忽略了袁绍的事业能做到这么大他真的就是运气好么？ 这就是从细节表现问题以及从宏观表述问题的不同。如果写法对调，袁绍一定在官渡之战前有什么想法，有什么情感羁绊，使得他失算。王熙凤更只是大略提过今天做了些什么事儿。 这两种体现形式，本身并无高低之分，只是读者的阅读心态不同罢了。对于道友来说更多的是表述方式的先入为主以及转型的过程的不适应罢了。 所以我们在看霹雳的时候觉得很多角色写的很泛，并没有深入去写。其实他是以一种宏观的角度让你更多的去思考一个角色的一些心理行为上的问题。 就像我们看到三国演义的曹洪一样，大家都知道他们是曹操的手下大将，但是三国演义也没一直拿曹洪和曹操之间做互动，仅仅在于一些事情上做一些表述，比如让马给曹操，比如勇敢的挡住马超让曹操有机会跑路。 也像魏延偷袭子午谷的计划可行不可行一样，丢出个问题让大家讨论许久也未能有一个结果。 谈到这，我们就要谈到一个问题：“霹雳在新风格上做得怎么样？” 如果是我来回答，我的回答案是：“很差！” 关于新风格按照目前的体现形式，真心的是一个很失败的表现方式。因为这种宏观式的风格最重要的是给人一个“似是而非”的感觉，这样才有一个讨论的空间，但是霹雳终究是在很多剧情体现上没能做到。 商业化，使得霹雳不再是传统的以发片来吸引客户，而是要制造更多“高大上”的角色来满足商业的需求。 但是持续了两千多集的霹雳，其本身故事之长使得很多事情难以自圆其说，甚至给观众产生了一种审美感官的疲劳，某些类似的情节也会频繁出现，给人感觉他就是在“炒冷饭”。 这就像你刚认识一位很对眼的对象，你觉得他就是你的女神或男神，如何的美丽，如何的帅气。当你和对方在一起久了，接触多了，你会觉得其实也就那样吧，没当初那种新鲜的感觉的。 谈恋爱，我们会向上述的一样，但是过日子我们就会选择去习惯，哎，我的老伴也就那样，将就吧……过日子不就是平淡么？ 其实很多道友现在看霹雳其实就是这两种心态，新道友感觉新鲜，老道友感觉是夫妻过日子的习惯。 但是有其他的道友会选择与霹雳“分手”、“离婚”。因为观众没有必要为一部他觉得没有感觉的作品买单了，事实就是因为霹雳正在缩水，他这么对待自己的内容，观众就如何对待他！
尚有可嘉 精髓仍存
那么霹雳目前真的是一团糟么？比及其他同行的作品，霹雳在原本的制作水平上确实是滑落了很多。最初一礼拜两集，每集六十分钟左右造就了不少的经典传说，看了一遍再翻看。现在每礼拜一到两集不等，每集九十分钟让人觉得是肥皂剧，看着都会打瞌睡。 现在的道友喷霹雳的比觉得霹雳好看的的多。 我们不妨回归一下当年的初心，当然这个初心必须回避一下霹雳制作上缩水的问题。 霹雳让您入坑的原因是什么呢？其实任何一个人会迷上一个人事物最根本的原因是视觉上的感观。 目前的霹雳在偶的精美度上，其实有很大的提高，在特效上也是有所进步，首先在视觉感观上他他并没有滑落。 霹雳让大家觉得是一部不错的作品原因在哪呢？其实就霹雳而言，他的核心并不是武戏也不是谋略戏，而是文戏中的“道”！当年许多道友们觉得霹雳有内涵并不是因为他的特效也不是因为他的酷炫，而是因为他对的“道”的体现。 许多道友觉得看霹雳其实能了解到很多传统文化的精髓，他就是一部另类的传统文化的百科全书。大多数的人事物都有典可循，大多数的谈话内容涉及的文化内容十分广博，比如最近的“琴”专题，关于“琴”这个话题的各种论述讲的也是头头是道，有来有去。 当然，霹雳的“文”也是十分的丰富的。从剧情中的诗词，再到旁白，我们不难发现他“文”的韵味十分的浓，看起来给人的感觉就像是在读一部诗词与美文结合的著作。 其实我们可以拿一些作品来比较，这些作品尽管在制作上与剧情上超过了霹雳，但是实质上“道”与“文”并没有十分好的体现出来，而霹雳至始至终都在这一块保持着不被超越的地位。 霹雳的核心也可以说是“道”与“文”，我们庆幸的是这个核心尚未被丢弃。 如果说霹雳的核心是魂，表现是体，那么他其实是一个生了病的人。虽然你的魂尚存，但是你的体却一塌糊涂，最终如果你没能治好这个身体，那么连你的魂都要一起死去。
结语
终归到底，霹雳目前是处在于一个十分尴尬的地位，但是戏迷并没有为你尴尬买单的必要，因为你怎么做那是你家里的事儿，而我只要看到你的“良心作”就可以了！ 如果因此说霹雳道友们对霹雳无情，那是错的，如果真的无情的话，现在不应该是还有人在看霹雳布袋戏！ 我们静待吧，静待霹雳能有“病”好的一天。或许有缘，武林中再续经典。如果无缘，也只能是曾经的经典消逝在武林中的腥风血雨。
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灵石
贡献
发表于 2015-5-28 16:51
置顶卡
变色卡
千斤顶
楼主
宏观性的描写东西就会有这种纰漏的出现，比如我们会记得某个事情，却忘记里面一些人叫哈~~~