本帖最后由 崂山魔道 于 2013-3-2 20:31 编辑
近日见识稍长,又看了《文艺心理学》(朱光潜著)以及一些散文,在下自感颇有用处,与道友们交流。 每个艺术家迟早都不免要思量内容与形式、艺术与人生、写意与写实种种问题上去。 ———朱光潜 有大师们在前铺路,我们这些后辈似乎捡了许多便宜可占,虽然不是艺术家,但是想要写好文,也不免要考虑这些问题,在下只说近日所观所闻,间或所感,纯以交流讨论之意: 从创作开始谈起,按照主流的文学理论,把创作分为四个阶段作者从世界感受美的意象,把意象写作为作品,读者从作品还原作者所感受到的意象。这是世界、作者、作品、读者的顺序过程,也是文学创作的基本形式。但是为什么作品有美或者不美之分? 都是源自于《文艺心理学》的观点,在下只是做一个简略的陈述,具体还是看书收获更大。 当进行艺术欣赏的时候,比如看到一颗古松,要丢开他的一切的关系和实际意义才能从美感的角度去欣赏他。美感是形象的直觉,也就是一个很美的意象。若是看到一个红润的苹果就想到吃,那不免就坏了其美感,所以当有一定的距离感时才能够产生美感而抛却它的实际意义。当对一件物品、一件事过于熟悉时往往就察觉不到它的美感。然而美感又是主观的,在欣赏过程当中会产生移情作用并伴有自身的生理活动。当读一首诗时除了气息随着音节跳动外,头脑中也因为文字而产生意象,过程中你会忘记了我的存在,自身的情感被作品所感染,同时又带有个人理解的再创造。以上大致是美感经验分析的些许内容,在下只做一个简单的概括。 以上概述是为了后文行文的方便,也就是从美感经验分析中所引申出来对于创作的帮助。通过美感的分析,从而到达创作的层面。 作者本身先找到美的感受,再通过文字把它抒发出来。所以都说艺术源于生活,其实除了自然、生活,艺术又能从哪里来呢?别人的作品吗?可以借鉴,但多了就滥俗了,没有距离感反而不美了。 一直在说美,这里还要再拉一条论证出来。美感并非快感。或许在听一首歌时,我们的选择是听了舒服,好听。这时常常会有一个误解,美感既是快感。其实在欣赏的过程中,根据移情原理,它既是主动又是被动,处于物我同一的状态。欣赏伴随着的快感往往是在欣赏完成之后才出现的。也就是在艺术上,一张满脸皱纹的母亲的脸可以很美,因为她象征这什么。 看多了小说评论会发现出现频率很高的字眼是写尽了人性。如果要分析,其实人性是写不尽的,世界上有两个相同的人吗?是作者们凝练出了生活中的一些人的性格安插到了自己小说中人物的身上,甚至一系列小说中的性格都具有相同的特点,比如海明威的“硬汉”。所以写不尽的人性还有很多留给我们去创作,然而自莎翁之后再无故事可就只能借鉴了,但有时也未必,只要让人读起来不会似曾相识的感觉便行了,这样才能让人沉浸在美感中。 谈一谈文艺与道德吧!在下偏向于强烈的道德目的的创作,因为在下看了《复活》后在下学会了反思。但是所有好的文学作品都是具有道德影响的,毕竟沉浸在与现实世界无关的美的探索中,一个人还会不符合现实中的道德律吗?美育强于德育大概便是这个道理了。 文字语言有非常多种描述方式,冷峻、优美、平实、明朗……,并不一定拘泥于所谓的文笔,一篇作品真正的美源于鲜活的人物和动人的故事。行文的技巧似乎变得浮夸了,但是形式是用来表现内容的,比如在下想到一个意象:平直的公路上开着一辆汽车,车内的人很冷漠,互不关心。但是车突然翻下了悬崖,在找到这辆车时,所有的人拥抱在一起,并且包围在中间。很美的意象,但是把他变成小说一定能够有这样的感觉吗?不一定。其实只需要思考的是用所有的细节都是被用于表现那个最纯粹的意象的。 曾经听过一个故事,把世界上所有的电影镜头拍摄手法以及各种故事的母题情节整理成库,以后再拍电影,只需要到数据库上四处找找随意拼接就可以拍出一部电影了。或许这可以和作签类比,常常看到贴吧里的道友说,当作签技术提高后,随便找几张漂亮的图拼起来调个色就做好了。反倒不如刚学时那么注重整张签的意境了,虽然刚学时技术并不怎么样。创作就是这样来的,这也是在下为什么一再说作者与世界的关系。 些许了解,虽然对于创作帮助不大,但是对于欣赏却是极有帮助的。当然还是希望道友们去看看《文艺心理学》,大有裨益。
@魔尊者 @绮罗声声 @上尽欢 藏龙许久,见识稍长,继续去读书了……,道友们的推荐在下会去看的,写生也要欣赏还要体悟生活才能有好作品,主流文学当中的大作大都是写实主义的作品,至少反应了一代人,然而如金庸一般透过不同的形式来谱写一般的人性也是一种创作理念,还有古典主义、现代主义,似乎都是些理论课,不能与创作帮助,但是目前在下最深刻的就是欣赏也是创作,文是和读者一起创作的作品。 |